사진 잠수부
수중 사진작가 NICHOLAS MORE는 모션 블러 이미지와 관련이 있으며 그가 이 기술의 대가가 되었음을 보여주는 수많은 상을 받았습니다. 여기서 그는 자신의 비밀 중 일부를 공유합니다.
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이 청상어 이미지는 2017년 권위 있는 올해의 수중 사진가 대회에서 준우승을 차지했습니다.
모션 블러는 움직임을 통합하는 방법입니다. 힘과 역동성을 포착하는 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다. 달성하려는 효과에 따라 FCS(전면 커튼 동기화) 또는 RCS(후면 커튼 동기화)와 함께 느린 셔터 속도가 사용됩니다.
기본 동기화 모드인 FCS는 "가속 패닝" 기술과 결합되어 사용됩니다. 노출이 시작될 때 스트로브가 터져 피사체가 얼어붙습니다.
피사체가 바라보는 방향으로의 카메라 움직임(패닝)은 주변의 자연광과 결합되어 배경을 흐리게 만들어 모션 효과를 만들어냅니다.
가속 패닝은 피사체에 맞춰 카메라를 움직여 셔터를 작동시킨 다음 피사체 앞으로 카메라를 계속 움직이고 가속시키는 것을 의미합니다.
빠르게 패닝하거나 느리게 패닝하는 것에 따라 사진가가 최종 이미지에서 렌더링하기로 선택한 흐림 정도가 결정됩니다.
초점(사전 초점)을 뒤로 버튼에 고정하거나 카메라의 자동 초점(AF)을 사용할 수 있습니다. Nikon D500과 같은 최신 카메라는 매우 빠른 AF를 갖추고 있으며, 제 카메라는 결코 저를 실망시킨 적이 없습니다.
피사체의 눈을 포착할 수 있도록 AF 포인트도 설정했습니다. 피사체가 특정 방향으로 통과하도록 장려하기 위해 물 속에 몸을 위치시켜 피사체의 "패스"를 제어해야 합니다.
FCS를 사용하면 뷰파인더와 셔터 릴리스를 통해 사진의 구도를 정확하게 구성하고 프레임 내에서 피사체의 위치를 지정할 수 있습니다. 이를 통해 훨씬 더 예측 가능한 이미지를 얻을 수 있습니다.
패닝은 또한 다른 다이버와 버블, 후방 산란과 같은 배경 방해 요소를 제거하는 데 도움이 됩니다.
암초 및 기타 배경 개체는 회화적 효과로 렌더링되어 피사체가 "팝"할 수 있는 기분 좋은 배경을 생성합니다. (사진 1)
RCS는 카메라가 고정된 상태에서 사용할 수 있습니다. 노출이 시작될 때 셔터가 열리고 닫힐 때 스트로보가 작동합니다.
이를 통해 움직이는 전경 피사체에서 모션 블러를 캡처할 수 있지만 배경은 상대적으로 선명하게 유지됩니다.
이 기술의 단점은 피사체가 불규칙할 수 있고 예상대로 프레임을 통과하지 못할 수 있기 때문에 구도를 완전히 제어할 수 없다는 것입니다.
그러나 잘 실행하면 RCS로 촬영한 사진이 FCS로 촬영한 사진보다 더 자연스러운 느낌을 줍니다. (2)
모션 블러를 촬영하려면, 카메라를 수동으로 설정하는 것이 중요합니다. 플래시 동기화는 달성하려는 샷의 모양에 따라 FCS 또는 RCS로 설정되어야 합니다.
이미지를 흐릿하게 만드는 셔터 속도는 1/4초에서 1/15초 사이여야 합니다.
속도가 느릴수록 더 많은 흐림 효과를 얻을 수 있습니다. 그러나 셔터 속도를 늦추면 센서에 더 많은 주변 광이 유입되어 과다 노출이 발생할 수 있다는 점을 기억하십시오.
작은 조리개(f/16-f/22)는 주변 조명을 최소화하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 스트로보 조명을 제어하고 피사체의 선명한 초점을 보장하는 데도 도움이 됩니다.
주변광을 최소화하려면 ISO를 낮게(50-200) 설정해야 합니다.
트윈 스트로브는 고출력으로 사용해야 하며 카메라 하우징 핸들 뒤에 1/4에서 3 위치로 설정해야 합니다. 피사체를 "동결"시키는 것은 스트로보 조명이고 흐림을 허용하는 주변 조명이므로, 스트로브가 주변/사용 가능한 조명을 압도할 수 있도록 피사체에 가까이 다가가는 것이 비결입니다.
스트로브 디퓨저를 제거하면 "단단한" 방향성 조명이 생성되어 전경 피사체만 "고정"됩니다.
배경 조명을 방지하기 위해 "인라이팅(In-Lighting)"도 매우 잘 작동할 수 있습니다. 이러한 스트로브 위치 지정 및 전력은 일반적으로 끔찍한 후방 산란을 초래하지만 패닝 기술을 사용하면 후방 산란이 흐려지고 전체적인 효과를 더할 수도 있습니다.
저는 일반적으로 ISO 100, 1/8초, f/18에서 시작하고 스트로브는 거의 최대 전력으로 사용합니다. 매우 밝다면 ISO LOW/50, 1/15 및 f/22로 조이고, 너무 어두우면 ISO 200, ¼초 및 f/16으로 조정합니다.
이와 동일한 설정을 사용하여 소용돌이 또는 확대/축소 흐림과 같은 창의적이고 예술적인 사진을 제작할 수 있습니다.
태양이 머리 바로 위에 있는 밝은 햇빛은 모션 블러 효과에 필요한 느린 셔터 속도로 인해 과다 노출을 초래합니다.
흐린 날이나 이른 아침/늦은 시간에 촬영하여 주변 조명을 최소화하세요. 매우 밝은 조건에서는 중성 밀도 필터를 사용하여 과도한 주변 광을 제어할 수 있습니다.
모든 피사체가 모션 블러에 적합한 것은 아닙니다.
이 기술은 역동적인 피사체에 적합하거나 저서 생물을 촬영할 때 Lembeh의 검은 모래 또는 광각 장면에서 "지저분한" 다이버와 거품과 같은 산만한 배경을 제거하는 데 적합합니다. (삼)
상어는 당연한 선택이지만, 어떤 것이 효과가 있는지 알아보기 위해 다른 주제로 실험하는 것도 재미있습니다. (4)
구도 측면에서는 평행하게 헤엄치는 피사체나 카메라에 다가오는 피사체가 가장 잘 나옵니다. 피사체와 배경을 자연스럽게 분리하는 것도 중요합니다.
물론 시청자의 관심을 끌기 위해서는 피사체의 눈이 매우 날카로워야 합니다. 그렇지 않으면 전체 이미지가 흐려지기 때문입니다!
Snell의 창을 향해 약간 위로 촬영하거나 낮을 때 태양을 향해 촬영
하늘에서는 회화적 효과로 표면을 렌더링하고 표면 제안을 도입하는데, 이는 청중이 이미지에 몰입하도록 하는 핵심입니다.
배경에 있는 사물과 사람도 이미지에 깊이를 더해 시청자가 프레임을 통해 사진과 동일시되도록 유도합니다.
아주 좋은 표면 효과 약간의 절단이 있을 때 달성할 수 있습니다. 잔잔한 물은 덜 도움이 됩니다. 완전히 잔잔하다면 어쨌든 얕고 얼룩덜룩한 빛의 이미지를 촬영해야 합니다!
느린 셔터, 모션 블러 기술은 소용돌이 및 기타 추상 이미지를 생성하는 데 사용될 수도 있습니다. (5, 6)
중요한 것은 모션 블러 이미지가 카메라에서 바로 나오면 약간 밋밋해 보이기 때문에 약간의 후반 작업 편집이 필요하다는 것입니다.
Adobe Lightroom 또는 Photoshop을 사용하여 하이라이트를 줄이면서 선명도, 대비 및 생동감을 추가하면 이미지가 실제로 돋보일 수 있습니다. (7)
성공적인 모션 블러 이미지에는 필요한 기술을 다듬기 위한 많은 연습과 잠재적인 피사체와 상황을 인식하는 경험이 필요합니다. 무엇이 효과가 있는지 알아내기 위해서는 반복과 시행착오가 필수적입니다.
이 기술에 전념할 준비를 하고 만족스러운 결과를 얻기 위해 전체 다이빙이나 심지어 해당 스타일로의 여행을 계획하십시오.
이미지는 정말 눈에 띄고 귀하의 포트폴리오를 향상시킬 뿐만 아니라 경쟁에서 심사위원에게도 어필할 것입니다.
이 기사는 다가오는 5판의 한 장으로 게재됩니다. 수중 사진가 마틴 에지. Nicholas를 팔로우하세요. 니콜라스모어 과 @nicholasmoreuw
