3년 전에 사망한 Peter Scoones는 유명한 야생 동물 카메라맨이었지만 많은 사람들은 그가 기술 혁신을 통해 이미지 제작에 미친 영향력이 과소평가되었다고 생각합니다. STEVE WARREN 도 그 중 하나입니다…
하지만 승리하는 베팅을 위해서는 1965년 Grand National과 DIVER의 예지력에 대해 Magazine에는 West Coast Sales Manager인의 창립자인 버나드 이튼(Bernard Eaton)에 따르면, 세계 최고의 수중 다큐멘터리 중 일부는 결코 제작되지 않았을 수도 있습니다.
운이 Peter Scoones가 수중 영화 제작 경력을 시작하는 데 도움이 되었지만 그 이후로는 거의 의존하지 않았습니다. 대신, 그는 지식과 기술의 놀라운 융합을 통해 세계 최고의 수중 야생 동물 카메라맨 중 한 사람으로 남을 수 있었습니다.
Planet Earth, Life in the Freezer 및 Blue Planet을 포함한 TV 시리즈는 Reef Watch, Malice in Wonderland 및 Great White Shark와 같은 일회성 특별 프로그램과 함께 제공됩니다.
Scoones의 작품은 대중의 마음을 사로잡았으며 그에게 2개의 에미상을 안겨주었습니다. 그는 흥미진진한 스토리를 전달하는 자연주의적인 시퀀스를 촬영하는 데 천부적인 안목을 갖고 있었으며, 해양 생물에 대한 그의 엄청난 지식 덕분에 그는 탱크에 갇힌 포로를 촬영하는 대신 야생에서 일어나는 친밀한 행동 순간을 촬영할 수 있었습니다.
결정적으로 그는 수중 영화 제작의 한계를 뛰어넘는 데 필요한 장비도 제작할 수 있었습니다. 그는 기존 카메라나 조명 장비의 한계로 인해 불가능했던 시퀀스를 상상하고, 이를 실현하기 위한 카메라 리그를 설계할 수 있었습니다.
2014년 스쿠네스가 76세의 나이로 암으로 사망하면서 BBC 자연사 부서가 현재까지 가장 야심찬 수중 촬영 프로젝트인 블루 플래닛 2(Blue Planet XNUMX)에 착수하던 중, 제작자는 최고의 재능 중 하나를, 관객은 알려지지 않은 영화적 보물을 강탈당했습니다. .
스쿠네스의 딸, 피오나 영화 제작자 자신이 담배를 피우고 있습니다. 우리는 그녀 아버지의 Wanstead 집 정원에 앉아 있습니다. “아빠는 천재였어요.” 그녀는 기뻐합니다. 그의 죽음이 그녀에게 큰 타격을 주었고, 그녀는 그의 삶에 대한 텔레비전 다큐멘터리를 구상하면서 그의 업적에 대한 더 많은 대중의 인정을 갈망하고 있습니다.
나는 Peter Scoones를 잘 알지 못했지만. 나는 종종 그의 상당한 관대함의 수혜자가 되었습니다. 그는 수중에서 말했어요-사진술 내가 주최하는 이벤트. 종종 수수료를 미리 합의했음에도 불구하고 그는 지불을 거부하곤 했습니다. 드물게 그가 우리 회사의 하우징과 부품을 잡아먹기를 원할 경우에도 나는 최선을 다해 상황을 정리했습니다.
그는 또한 내 수집품으로 수중 카메라 장비도 주었습니다. 나는 이것을 겸손한 헌사의 일환으로 전시하고 싶었고 Fiona는 그것에 대해 논의하기 위해 나를 그의 워크샵에 초대했습니다.
1960년대 초 영국의 서브 아쿠아 클럽(British Sub-Aqua Club)의 브라이튼 앤 워딩(Brighton & Worthing) 지점은 연례 다이빙 센터를 설립했습니다. 자크 쿠스토(Jacques Cousteau)를 비롯한 스타 선수들을 유치하는 컨퍼런스입니다. BSAC는 운영된 지 불과 몇 년 밖에 되지 않았습니다.
젊은 저널리스트인 Bernard Eaton은 BSAC 회원을 위한 뉴스레터를 만드는 책임을 맡았습니다. 시간이 지나면 이것은 DIVER가 될 것입니다.
이튼은 열정적이고 미래 지향적이며 대담했습니다. 1965년에 그는 수중 사진 컨퍼런스와 함께 진행되는 경쟁으로 전 세계의 경쟁자를 초대하여 최고의 수중 사진과 영화를 제출합니다.
한 참가자는 공부했던 Scoones였습니다. 사진술 그의 국가 봉사에 RAF에서. Aden에서 그는 Perspex 항공기 창문에서 시네 카메라용 하우징을 만들고 그의 첫 번째 수중 영화인 Breathless Moments를 제작했습니다.
Scoones는 Jay Trump가 내셔널에서 우승할 때까지 페스티벌에 참석할 돈이 없었습니다. 그의 상금은 브라이튼으로 향했고 Breathless Moments는 최우수 아마추어 영화 부문에서 금메달을 수상했습니다.
TV 프로듀서들은 이를 주목했다가 피했습니다. Scoones는 취미로 즐기는 표준 8mm 필름으로 영화를 제작했습니다. TV에서는 볼 수 없었습니다. 그는 8mm의 다른 프레임을 촬영하지 않았습니다.
한동안 그는 당시 영국 신문 산업의 중심지였던 플리트 스트리트(Fleet Street)의 인쇄실에서 일했습니다. 컬러리스트로서의 그의 숙달은 나중에 그의 수중 비디오 카메라 작업에 영향을 미쳤습니다. 한편, 그는 수중 사진가로서의 열정을 계속 추구하여 1966년 저널리스트 Colin Doeg와 함께 영국 수중 사진가 협회를 공동 창립했습니다.
Fiona는 “BSoUP의 시작은 Bernard에서 시작되었습니다.”라고 설명합니다. “자신의 일을 하고 있는 사람들을 연결해주는 것이 수중 축제 준비에 대한 그의 선견지명이었습니다. 아버지는 늘 그 공로를 인정하셨습니다.”
이 소수의 하드코어 열성팬들은 자신들만의 장비를 많이 만들고 있었습니다. 작은 키트가 선반에서 구입 가능했습니다. 가격에 관계없이 매우 비싸고 종종 매우 제한적이었습니다.
전진 수중 사진 종종 새로운 육상 카메라 기술을 적용함으로써 발생합니다. 35mm 필름을 사용하면 비교적 작고 가벼운 카메라를 보도용으로 사용할 수 있었습니다. 50년대에는 롤당 36장의 사진을 찍는 라이카와 같은 거리계 카메라가 표면 측정용으로 일반적으로 선택되었습니다. 사진 언론인.
거리 측정기는 매크로에 필요한 근접 초점을 허용하지 않습니다. 사진술, 그러나 라이카와 그 복제품을 위해 많은 하우징이 제작되었습니다. 초점은 추측에 의해 설정되었습니다. 총 조준경을 통해 합성된 사진.
적당한 광각 렌즈만 사용할 수 있었습니다. 더 작은 피사체를 가까이에서 작업하기 위한 "인" 시스템은 이상적으로는 Rolleimarin 하우징에 들어 있는 Rolleiflex였습니다. 로드당 12장의 사진만 찍혔지만 더 발전된 뷰파인더가 있었습니다.
렌즈가 2개 있었어요. 상단은 뷰파인더를 형성하고 초점을 맞추고 프레이밍하는 데 사용되었습니다. 아래쪽이 사진을 찍었습니다. 하우징에는 매크로 이미지용 스윙인 클로즈업 렌즈가 있었습니다. 그러나 교환 가능한 렌즈가 부족하여 광각 작업에는 사용할 수 없었습니다.
1959년 Nikon은 Nikon F 전문가용 35mm 카메라를 출시했습니다. 컴팩트하고 반사 관찰 기능이 있어 촬영 렌즈를 통해 보고 초점을 맞출 수 있습니다. 이는 거리계 카메라의 근거리 초점 및 프레임 문제를 극복했으며 Rollei와 달리 렌즈를 교체할 수 있었습니다.
이제 수중 사진작가의 판도를 바꾸는 극광각을 사용할 수 있어 난파선과 같은 대형 피사체를 촬영하거나 시야가 좋지 않은 환경에서 작업하는 것이 훨씬 더 효과적입니다. 무한대에서 불과 몇 cm 떨어진 곳까지 무단계로 초점을 맞추는 매크로 렌즈로 단순화된 물고기 초상화와 동물 사진 사진술.
F에는 또 다른 획기적인 기능이 있었습니다. SLR에는 전통적으로 작은 접안렌즈가 있어서 다이브 마스크를 착용하면 뷰파인더 전체를 볼 수 없었습니다.
F의 표준 뷰파인더에는 이러한 결함이 있었지만 문제를 해결한 거대한 접안렌즈를 장착한 특수 액션파인더로 교환할 수 있었습니다.
F의 속성은 Colin Doeg에 의해 빠르게 인식되었습니다. 현재 89세인 Doeg는 “Peter가 만든 초기 카메라 하우징이 다소 농업적인 것처럼 보였다는 것은 전혀 문제가 되지 않았습니다.”라고 말합니다. “중요한 것은 그들이 꿈처럼 다루었다는 것입니다. 전설적인 수중 탐험가 Hans Hass와 Rollieflex 카메라 제조업체가 개발한 하우징인 Rolleimarin만큼 사용하기 쉬웠으며 그보다 더 큰 영예를 받은 것은 없습니다.”
“Nikon F는 Perspex 상자에 담아 물속에서 위험을 감수하는 데 이상적이었지만 이를 만들 기술도 장비도 없었습니다.
결국 피터를 설득해 집을 지을 수 있게 했고, 결과는 대성공이었다.
“그는 어딘가에서 펜타프리즘을 찾았기 때문에 육상 카메라처럼 뷰파인더를 통해 볼 수 있었고 교환 가능한 포트가 있었습니다. 광각 포트는 20mm 렌즈용, 다른 포트는 85mm 렌즈용이었습니다.
“내가 아는 한, 당시 물속에서 단망원 렌즈를 사용해 본 사람은 아무도 없었습니다. 제가 생각하기에도 제정신이 아닌 줄 알았는데, 그래도 특수 포트를 만들어 주셨는데, 오늘날 다양한 망원 렌즈나 줌이 일반화되어 있는 것입니다. 사용하기 좋은 의상임이 입증되었습니다.”
북해처럼 1970년대에 석유 산업이 개방되기 시작하자 Scoones는 자신의 재능을 심해 검사 카메라 엔지니어링으로 전환했습니다. 그는 최근 수중 카메라 장비를 판매하기 위해 Ocean Optics를 설립한 젊은 기업가 Peter Rowlands와 팀을 이루었습니다.
Scoones가 장비용 Underwater Visual Systems 장비를 제조하고 Rowlands가 이를 마케팅하면서 동맹은 강력한 것으로 입증되었습니다.
Fiona는 새로 출시된 매우 값비싼 Olympus 카메라를 손에 넣었습니다. 무심코 아빠에게 맡기고 밖으로 나갔다. 그녀가 돌아왔을 때, 그가 내부 작동을 조사하는 동안 카메라는 조각난 상태였습니다.
감동을 받은 그는 그 주변에 MD600 상업용 주택을 짓기로 결정했습니다. 이는 빠르게 상업 다이빙의 산업 표준이 되었습니다. 600m 등급을 받은 이 장치는 다이버가 작동할 수 없는 곳을 측량하기 위해 잠수함이나 ROV에 장착할 수 있었습니다.
예를 들어 용접의 중요한 분석을 위한 이미지를 생성하는 데 필수적인 왜곡을 교정하기 위한 특수 렌즈 시스템이 있었습니다. 그리고 그것은 포인트 앤 슛 방식이어서 다이버는 셔터만 누르면 되었습니다.
전문 다이버인 Michael Ross는 "80년대 중반에 저는 상업용 다이버를 위한 환상적인 키트인 Scoones 하우징과 많은 시간을 보냈습니다."라고 말합니다.
“나는 종종 다이버와 다이버로 고용되었습니다. 사진-해저 검사 목적을 위해 다양한 기술을 사용하고 작업했습니다. 나는 또한 여가 시간에는 열렬한 다이버 사진가였으며 Nikonos 장비 컬렉션을 가지고 있었습니다.
“제 생각에는 Scoones 시스템은 당시의 Nikonos 카메라가 아니었던 모든 것이었습니다. 사용자를 위한 산업적 강도, 견고성 및 단순성 그 자체입니다.
“물론 업계에서 '비스킷 깡통'이라는 애칭으로 알려진 원통형의 뼈대만 보이는 그들은 섹시하지 않았습니다.
"그러나 아마도 Scoones 시스템의 정말 정말 멋진 점은 수백 시간의 경험에도 불구하고 홍수가 한 번도 발생하지 않았다는 것입니다. 안타깝게도 내 Nik 장비에서는 그런 일이 발생하지 않았습니다."
그가 죽기 직전, Scoones는 나에게 독특한 해저 검사 카메라를 제공했습니다. MD600은 하우징이지만 MC70-E는 대형 스테레오 수중 카메라 시스템입니다. 그가 지은 유일한 것입니다.
손으로 제작한 메커니즘을 갖춘 두 대의 카메라를 사용하여 아주 약간 다른 각도에서 사진을 촬영합니다. 스테레오 이미지는 숙련된 눈으로 볼 때 1차원 그림에서는 볼 수 없는 세부 사항을 드러냅니다.
일반적으로 스테레오 이미지를 촬영하기 위해 두 개의 독립된 카메라가 브래킷에 장착됩니다. Scoones의 MC70-E는 더욱 발전했습니다. 카메라가 결합되어 있습니다.
다행스럽게도 후면 커버를 떼어내고 충전기를 연결하자 카메라 전원이 켜졌습니다. 노출과 초점이 고정됩니다. 유일한 제어는 셔터 릴리스입니다. 70mm 필름은 35mm보다 훨씬 더 큰 네거티브를 생성하며 보상은 훨씬 더 정밀합니다.
Scoones는 MC70-E에 최고급 Schneider 광각 렌즈를 사용했습니다.
그가 극복해야 했던 단점은 육상 카메라 렌즈가 달성할 수 있는 뛰어난 기술적 우수성이 종종 하우징 광학 장치에 의해 심하게 손상된다는 것입니다. 일반적으로 간단한 돔 포트는 수중 사용을 위해 지상 광각 렌즈를 교정하는 데 사용됩니다.
굴절을 교정합니다. 즉, 마스크 뒤에서 눈이 좁아지는 대신 렌즈가 광각 시야를 유지한다는 의미입니다. 그러나 가장자리 디테일은 부드러운 경우가 많습니다.
Schneider를 검사 작업에 필요한 표준으로 수정하기 위해 Scoones는 MD600에서와 마찬가지로 다시 한번 특수 수중 교정기를 설계했습니다. 기본 반구형 포트 대신 두 개의 정밀 연마 렌즈가 결합되었습니다. 함께, 그들은 렌즈의 시야를 유지하고 가장자리 선명도가 떨어지는 문제를 해결합니다.
이는 무겁고 비용이 많이 드는 완벽주의자의 솔루션입니다. MC70-E는 지금까지 만들어진 수중 카메라 중 가장 깊은 평가를 받고 가장 비싼 포인트 앤 슛 수중 카메라라고 생각합니다.
곧 두 Peters는 전문 수중 사진가들의 요구를 충족시킬 카메라를 찾기 시작했습니다. 그들은 세 가지 주요 기능을 위해 중형 스튜디오 카메라인 Mamiya RB67을 선택했습니다.
필름 형식은 물속에서 합리적으로 처리할 수 있는 만큼 컸습니다. 형식의 크기가 커지면 카메라 본체와 렌즈도 커지기 때문에 하우징도 점점 더 커지고 무거워집니다.
생성된 이미지는 직사각형으로, 표지의 "이상적인 형식"이었습니다. 많은 중형 카메라는 나중에 모양에 맞게 자르도록 설계된 정사각형 이미지를 촬영하므로 품질이 저하됩니다.
RB67은 또한 색다른 포커싱 배열을 가지고 있었습니다. 일반적으로 렌즈에는 렌즈 요소의 위치를 변경하는 초점 링이 배럴에 내장되어 있습니다. 특수 매크로 렌즈를 사용하지 않으면 가까이 초점을 맞추는 기능이 제한되는 경우가 많습니다.
RB67은 카메라 본체에 내장된 확장 가능한 벨로우즈를 사용하여 초점을 조정합니다. 이를 통해 일반 렌즈로 매우 가까운 초점을 맞출 수 있어 특히 작은 피사체를 작업하는 데 적합합니다.
67개의 RBXNUMX Marine 하우징은 Ocean Optics, London 이름이 붙은 알루미늄으로 제작되었습니다. Rowlands는 그것을 "놀라울 정도로 아름답다"고 묘사했으며 실제로 그렇습니다. Scoones의 트레이드마크인 XNUMX요소 보정 포트와 뛰어난 뷰파인더 시스템을 갖추고 있습니다. 일본의 마미야(Mamiya)가 자체 컬렉션용으로 구입했습니다.
같은 시간에, BBC 자연사 부서는 전례 없는 야생 동물 시리즈를 계획하고 있었습니다. David Attenborough가 진행하고 Life on Earth라는 제목의 13부작 쇼에서 진화에 대한 이야기를 전하고 싶었습니다.
Fiona는 아버지가 자신의 인생을 바꾸게 될 Attenborough의 전화를 어떻게 받아들였는지 이야기합니다. “아빠는 크리스마스 트리와 석유 및 가스 굴착 장치의 파이프라인을 따라 카메라를 운반하는 ROV의 초기 개척자였습니다. 데이비드의 야망은 코모로 깊은 곳에서 실러캔스를 촬영하는 것이었습니다. 아빠는 ROV를 가지고 가야만 임대할 수 있다고 말씀하셨어요!”
현장에서 ROV는 암초에 걸려 분실되었습니다. 선원들이 낙담한 채 남은 키트를 챙기는 동안 한 어부가 실러캔스를 끌어당겼습니다. Scoones는 얕은 곳에서 동물을 촬영할 수 있었습니다.
물고기는 계속 머리를 아래로 향하게 매달려 있었는데, 그는 이를 곧 죽음이 다가온다는 신호로 받아들여 계속해서 수평으로 되돌렸습니다. 나중에 마침내 잠수함에서 물고기를 촬영했을 때 이것이 물고기의 자연스러운 태도라는 것을 깨달았습니다. 그러나 Scoones와 Life on Earth는 NHU에서 놀라운 세계 최초의 기록을 달성했습니다.
Scoones의 촬영 경력은 계속 발전했지만 계속해서 스틸 사진을 촬영했습니다. 1980년에 펜탁스는 새로운 전문가용 35mm SLR을 출시했습니다. LX는 경쟁사보다 작고 가벼웠지만 창의적인 사진작가에게는 숨겨진 이점도 있었습니다. 이는 "카메라 내에서" 이중 노출을 촬영하는 추세를 설정했습니다.
이는 서로 다른 주제를 서로 다른 시간에, 종종 서로 다른 위치에서 단일 네거티브로 촬영하는 두 개의 서로 다른 사진을 의미합니다. 작은 산호의 클로즈업은 수면에서 찍은 광각 일몰 사진과 결합될 수 있습니다. 오늘날 이러한 이미지는 디지털 방식으로 쉽게 만들 수 있지만, 과거 영화 시대에는 경이로운 기술이 필요했습니다.
Scoones의 오랜 친구이자 초기 BSoUP 회원인 Warren Williams는 "다른 카메라와 달리 LX는 프레임이 정확했습니다. 즉, 필름을 언로드한 경우에도 두 번째 장면의 필름을 정확하게 정렬할 수 있다는 의미입니다."라고 말합니다.
Scoones의 이중 노출을 정의하는 것은 1986년 Blue Dolphin 대회에 참가한 것입니다. 그는 이 사진을 찍은 것으로 추정되는 LX와 하우징을 내 컬렉션에 기증했습니다.
흥미롭게도 그는 Nikon 뷰파인더를 자신의 펜탁스에 맞게 조정했습니다. "Scoonsing"은 그가 자신의 요구 사항에 맞게 수정하거나 재구축한 기성 카메라 장비를 설명하는 익숙한 용어가 되었습니다. 뷰파인더를 조작하는 것은 마이너 리그였습니다.
수년 동안 NHU의 Scoones 프로듀서는 Keith Scholey였습니다. “피터의 영향력은 한 사람에게서는 거의 찾아볼 수 없는 여러 가지 재능의 조합에서 나왔습니다.”라고 그는 설명합니다. "그의 혁신을 이끈 것은 Peter의 수중 하우징 제작 능력과 전자 카메라에 대한 정교한 이해였습니다."
“1988년 BBC는 매우 야심 찬 수중 라이브 방송인 Reef Watch를 제작했습니다. Peter는 TV 카메라를 수용하고 전자 카메라가 어떻게 변화할 수 있는지 발견했습니다. 수중 사진 인공 조명에 의존하지 않고 카메라에서 색상의 균형을 맞추는 것입니다.
"곧 그는 자신의 전자 카메라를 장착하고 이제 모든 사람이 채택하는 수중 영화의 완전히 새로운 '룩'을 만들었습니다."
스쿠온이 한 연설에서, 나는 그가 녹색에 대한 감도를 줄이기 위해 바이어 필터의 일부를 폐기하기 위해 £80,000 소니 방송 카메라의 내부로 뛰어든 방법을 아무렇지도 않게 설명했던 것을 기억합니다.
1990년대 초 완벽한 수중 광학에 대한 탐구로 인해 그는 고전적인 Nikon 수중 필름 카메라 제품군용으로 설계된 Nikonos 렌즈를 방송용 비디오 카메라와 함께 사용할 수 있도록 변환하게 되었습니다.
쉬운 작업은 아니지만 올바르게 수행하면 화면 결과가 최고입니다.
Dave Blackham은 수중 광학 분야의 최고 권위자 중 한 명이며 Scoones를 잘 알고 있었습니다. 그의 회사인 Esprit Film & Television은 현존하는 가장 진보된 수중 비디오 장비 중 일부를 설계하고 개발합니다.
“저는 수년 동안 Peter Scoones의 작품을 존경해 왔습니다.”라고 그는 말했습니다. “그는 모든 일에 꼼꼼했어요. 나는 Peter와 이야기를 나누면서 그가 높이 평가했던 작업장에서 여러 개의 Nikonos 렌즈를 수집하고 있는 것을 보았던 것을 기억합니다.
“당시 문제는 방송에 사용되는 대부분의 카메라가 Nikonos 렌즈가 의도한 것보다 훨씬 작은 센서를 가지고 있다는 것이었습니다. 여러 세트의 Nikonos 렌즈를 직접 적용한 결과 Peter가 이 분야에서 훨씬 앞서 있었던 이유를 이제 더 잘 이해할 수 있습니다.
“표준 시네마급 수중 하우징에 최적화된 광학을 얻기 위해 랜드 렌즈 앞에 돔이나 플랫 포트를 추가하면 광학 특성이 변경됩니다. 대부분의 문제는 광각 렌즈에서 발생하며 대부분의 경우 수중 촬영 감독이 사용하기를 원하는 것입니다.
“돔 포트가 렌즈를 수용할 만큼 충분히 크면 일반적으로 합리적이고 성능이 좋은 솔루션이 됩니다. 가끔은 훌륭합니다.
“그러나 당신이 어떤 해결책을 선택하든 그것은 아마도 어딘가에서 타협이 될 것입니다. 시스템은 아마도 매우 훌륭할 것이지만, 뛰어나지는 않을 것입니다.
“6K와 8K의 새로운 세계에서 디지털 시네마 카메라 이러한 고해상도 카메라에는 더 나은 광학 솔루션이 필요합니다. Nikonos 렌즈는 아름다운 성능을 발휘하며 모서리까지 핀처럼 날카롭습니다. 그들은 IMAX 제작에 사용되며 현재 의뢰 중인 거의 모든 고급 제작에도 사용됩니다.
“향후 몇 년 동안 화면에서 결과를 볼 수 있기를 기대하실 수 있습니다. 모든 사람과 모든 프로젝트에 적합한 것은 아니지만 사용할 수 있는 곳에서는 실제로만큼 성능이 뛰어난 것은 없습니다. 그러면 피터가 웃게 될 것 같아요.”
Doug Perrine과의 파트너십을 통해 전 세계의 다양한 수족관을 여행하기 전에 Dive Show에서 초연된 Megafauna 전시회를 개최한 Danny Kessler는 Scoones가 그와 믿을 수 없을 정도로 간단한 기술을 공유한 것을 회상하며 다른 사람들을 기꺼이 도우려는 의지의 또 다른 예를 보여줍니다. .
Kessler는 "저는 지브롤터 해협에서 파일럿 고래 사진을 찍으러 여행 중이었습니다."라고 말했습니다. 보트의 건현으로 인해 고래가 활을 타는 모습을 촬영하기 위해 흘수선 아래에 하우징을 고정하는 것이 매우 어려웠습니다.
“피터가 내 수발 하우징을 기둥에 올려 물에 담그기 전까지는 모두가 불가능하다고 냉소적이었습니다. 이국적인 재료로 만든 특수 연동 튜브 덕분에 상당히 가벼웠지만 셔터 릴리스는 낚싯줄 길이에 불과했습니다.
“Peter가 또 다른 문제를 해결하고 싶어하지 않았다면 결코 달성하지 못했을 매우 가까운 각도를 얻었습니다. 나중에 그를 만났을 때 그가 말한 것은 '다음에 무엇을 해야 합니까?'였습니다. 스쿠니시는 전설이었습니다. 달리 표현할 방법이 없습니다.”
Scoones는 가장 조용한 다이버가 생성하는 침입도 피할 수 있도록 폴캠을 사용했으며, 이는 결국 피사체의 자연스러운 행동을 바꾸거나 단순히 겁을 줄 수 있습니다. 오늘날 폴캠은 영화 제작자의 표준 장비입니다.
더그 앨런은 또 다른 사람이다 뛰어난 야생 동물 카메라맨으로 북극과 남극의 만년설 아래에서 작업하는 것으로 유명합니다. 그는 Survival-Anglia, Discovery 및 BBC NHU에서 Earth, Frozen Planet, Blue Planet과 같은 장편 영화를 촬영했으며 비하인드 스토리 책인 Freeze Frame을 집필했습니다.
Allan은 Scoones의 장례식에서 메모를 버리고 눈물을 흘리며 남극 대륙에서 사용하고 있던 특수 고속 카메라를 수리하고 오래된 카메라를 사용하면서 자신의 최신 카메라를 빌려줬을 때의 친절에 대해 이야기했습니다. 자신을 모델로 삼으세요.
Allan의 의견은 다음과 같습니다. “전문가들은 멋진 이미지를 찍는 것은 카메라가 아니라 렌즈 뒤에 있는 사람이라고 주장합니다. 글쎄요, 우리는 그렇게 말할 것입니다, 그렇죠?
“하지만 물속에서, 큰 파도 속에서 빠르게 움직이는 물고기에 초점을 맞추고 시퀀스의 모든 샷 크기를 합칠 수 있는 기회가 너무 짧다면 손에 있는 카메라가 또한 중요한 역할을 하고 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 성공하느냐 실패하느냐에 큰 영향을 미칩니다.
“1983년 촬영을 시작한 이래로 피트에 대해 들어봤지만 우리가 처음으로 함께 작업할 기회를 얻은 것은 1992년 이었습니다.
“저는 처음으로 그의 하우징 중 하나를 제 손에 쥐게 된 것을 잘 기억합니다. 균형은 아름다웠고 부력의 중심도 완벽했습니다. 앞으로 기울지도, 뒤로 기울지도, 한쪽으로 굴러가지도 않았습니다. 그것은 삶을 어렵게 만들려는 비협조적인 키트가 아니라 바로 여러분의 손에 안착되어 즉시 익숙해지고 기뻐할 준비가 되어 있는 것입니다.
“하우징에 있는 두 개의 측면 핸들 상단에 하나씩 있는 로커휠 스타일의 컨트롤이 자연스럽게 내 엄지손가락 아래로 떨어졌습니다. 초점을 맞추려면 왼쪽을 앞뒤로 굴리고, 확대/축소를 변경하려면 오른쪽을 굴립니다. 둘 다 진보적입니다. 컨트롤에 더 많은 압력을 가할수록 변화가 더 빨라집니다.
“미닫이 디옵터가 있는 길고 검은색 튜브의 바닥에 음영 처리된 뷰파인더는 자신의 눈에 맞게 빠르고 정확하게 조정할 수 있습니다.
“전면 돔이 수정되어 모든 것이 선명해졌습니다.
“Pete 카메라의 강점은 특별히 수정된 전자 장치를 통해 최고의 이미지 수집 기술을 보유하고 있을 뿐만 아니라 인체공학적으로 완벽하여 창의적 잠재력을 긍정적으로 향상시키는 흠잡을 데 없이 설계되고 엔지니어링된 도구를 보유하고 있다는 것입니다. 누구든지 그것을 사용할 만큼 운이 좋았습니다.
"저는 Pete가 카메라와 경험을 통해 저에게 얼마나 관대한지 항상 감사하게 생각합니다."
모든 하드웨어를 따로따로, Scoones는 세계적 수준의 다이버이자 뛰어난 수중 자연주의자였습니다. 그가 혁명을 일으키기 전까지 대부분의 수중 행동은 수족관 탱크에서 촬영되었지만 "방해되는 조명"이 필요하지 않은 그의 카메라를 사용하여 그의 두 가지 고전 Wildlife on Ones인 Malice in Wonderland와 Reef Encounter는 이제 수중 세계를 수족관 탱크에서 촬영할 수 있음을 보여주었습니다. 육지의 자연사와 같은 방식입니다.
Blue Planet 2와 같은 쇼는 Scoones에서 촬영하지 않지만 그에 대한 그의 유산과 향후 쇼는 남아 있습니다. Keith Scholey는 다음과 같이 분명하게 말합니다. “지난 50년 동안 수중 야생 동물 다큐멘터리를 변화시키는 데 이만큼 중요한 개인은 없었습니다.
"오늘날 수중 촬영에는 엄청난 양의 장비와 기술이 사용되지만 거의 모든 장비는 천재인 Peter Scoones의 작품입니다."
