ALEX MUSTARD는 이미지를 3차원으로 나타내기 위해 청중이 재미있는 안경을 착용할 필요는 없다고 말합니다. 사진의 앞면과 뒷면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 염두에 두기만 하면 됩니다.
'배경이 무엇인지는 중요하지 않습니다. 사진 깊이 있게'
우리는 본다 평평한 표면의 사진에서 - 페이지 잡지 또는 화면 컴퓨터, 태블릿 또는 전화. 그러나 현실 세계는 2차원적인 장소가 아닙니다.
이미지를 돋보이게 만드는 가장 좋은 방법 중 하나는 입체적인 느낌을 주는 것입니다.
이것은 스테레오의 세계를 탐구한다는 것을 의미하지 않습니다. 사진술. 입체경 또는 3D 사진술 10년에 한 번씩 고개를 숙인다. 수중 사진, 새로운 세대의 사진가들은 이것이 그들의 이미지가 누락된 것이라고 잘못 생각하고 있습니다. 그렇지 않습니다.
실제로 수중 다큐멘터리에서는 꽤 마음에 들지만 정지 이미지에서는 그렇지 않습니다.
3D 수중 스틸에 관한 가장 최근의 화제 사진술 1990년 전쯤이었다. 우리 모두는 그것이 미래라고 들었습니다. 이제 모든 것이 매우 조용해졌습니다. 그 이전에는 XNUMX년대였고,
Les Kemp가 입체 Nikonos를 사용하여 정말 만족스러운 AV 쇼를 제작했을 때.
두 경우 모두 큰 실망을 안겨준 것은 시스템의 한계였습니다. 수중에서는 광각이 가장 좋으며 렌즈가 넓을수록 이미지가 더욱 드라마틱해집니다.
초광각과 3D는 땅이나 물 속에서는 잘 어울리지 않습니다. 즉, 3D로 작동하는 사진은 가장 극적인 광각 이미지가 아니라는 의미입니다.
그러나 나는 특별한 스크린, 프로젝터 및 까다로운 안경이 필요한 수중 3D 사진을 좋아하지 않지만 사진가를 이 경로로 이끄는 사고 과정에서 얻을 수 있는 것이 많다고 생각합니다.
사실 대부분의 이미지는 깊이감이 클수록 더 좋아 보입니다.
기술 전문가로부터 관점에서 우리는 두 개의 레이어로 광각 사진을 구성합니다. 우리는 거의 항상 플래시로 조명을 비춘 전경과 주변광으로만 조명을 비춘 배경을 결합합니다.
그러나 예술적 관점에서 볼 때 우리는 단 두 개의 레이어에만 국한된 이미지를 생성하고 싶지 않습니다. 최대한 깊이감이 있는 광각 이미지를 목표로 해야 합니다.
이 분야에 대한 영감을 얻으려면 영국인 JMW Turner와 John Constable과 같은 고전 풍경화가의 작품을 살펴보세요.
둘 다 평평한 캔버스를 깊이 있는 이미지로 바꾸는 데 능숙했습니다. 그들의 작업이 그토록 설득력 있는 많은 이유 중 하나입니다.
광각에서는 사진술 우리는 일반적으로 이러한 깊이감을 만들기 위해 배경 요소를 사용합니다. 이는 전경 요소를 사용하는 것보다 쉽습니다. 스트로보를 사용하여 균등하게 조명을 비추려면 카메라와 합리적으로 평행을 유지해야 합니다.
나에게 중요한 것은 멋진 피사체만으로는 놀라운 광각 이미지를 만들기에 충분하지 않다는 것을 인식하는 사고방식을 키우는 것입니다. 우리는 작품을 완성하기 위해 이러한 배경 요소를 끊임없이 찾아야 합니다.
일반적으로 배경이 무엇인지는 중요하지 않습니다. 사진 깊이.
실루엣이 있는 암초 노두, 부채새, 다시마, 물고기 떼, 먼 다이버, 다이빙 보트, 표면 질감, 햇빛 등과 같은 요소는 모두 깊이를 제공합니다.
여러 요소는 훌륭합니다. 합당한 범위 내에서 더 많은 레이어를 추가할수록 시청자가 더 많은 것을 탐색해야 하기 때문입니다.
풍경을 촬영할 때 나는 종종 보미나 돌출부 같은 배경을 먼저 찾은 다음 그 밑부분에서 전경 피사체를 검색합니다. 좋은 배경은 전경보다 찾기 어려운 경우가 많으므로 찾아볼 가치가 있습니다. 또한 배경을 찾으면 일반적으로 배경에 대해 여러 가지 전경 피사체를 촬영할 수 있습니다.
깊이는 아니다 광각 이미지에서만 중요하며 매크로 사진에도 통합할 수 있습니다. 육지의 야생 동물 사진작가가 망원 렌즈로 촬영하면 좁은 피사계 심도로 깊이감을 전달합니다.
비결은 피사체를 선명하게 유지하고 초점이 맞지 않은 배경에 프레임을 맞춰 느낌을 만드는 것입니다.
일부 사진작가들은 초점이 맞지 않는 전경도 포함하여 이를 더욱 강화합니다.
이것은 우리가 물속에서 채택할 수 있는 아이디어이지만 여전히 플래시로 모든 것을 고르게 조명해야 하기 때문에 실행하기가 약간 더 어렵습니다. 조심하지 않으면 전경은 너무 밝아지고 배경은 너무 어두워집니다.
해결책은 부드럽고 고른 조명으로 전체 장면을 조명하는 것입니다. 즉, 두 개의 스트로브를 사용하고 디퓨저를 사용하여 10시와 2시 스트로브 위치에 사용하는 것입니다.
조리개를 열고 합리적으로 좁은 피사계 심도를 만들 수 있도록 스트로브를 낮은 출력으로 설정해야 합니다.
얼마나 개방적인가요? 이는 촬영하는 피사체의 크기에 따라 다릅니다. 피사체가 작을수록 조리개를 열 필요가 줄어듭니다.
깊이도 가능합니다 이번에는 좁은 피사계 심도 대신 렌즈의 가파른 원근을 활용하여 광각 전경에 주입합니다. 렌즈에서 멀어지는 광각 피사체가 있으면 이미지를 통해 보는 사람의 시선을 실제로 끌 수 있습니다.
이러한 전경의 과제는 구성하는 것이 아니라 조명을 밝히는 것입니다. 해결책은 Rabbit Ears 스트로브라는 기술을 사용하여 카메라 앞에 조명 풀을 만드는 것입니다.
이를 통해 카메라에 가까운 스트로브 조명이 균일하게 노출되어 장면에 더 깊이 침투합니다.
우리는 스트로보를 하우징 위로 들어 올리고 어깨 너비만큼 떨어져 배치하여 이 조명을 만듭니다.
똑바로 앞쪽을 겨냥한 다음 천천히 각도를 낮추면서 그들이 생성하는 빛이 전체 구성을 채울 때까지 사진을 찍습니다. 프레임의 하단 모서리만 채울 뿐입니다.
약 20° 각도로 기울어지지만 스트로보 암의 길이와 카메라와 피사체 사이의 거리에 따라 달라집니다.
| 스타터 팁 성공적인 광각 이미지는 두 개의 레이어로 조명될 수 있지만 완전히 3차원 장면처럼 느껴져야 하는 이미지를 만들기 위해 노력해야 합니다. 항상 전경과 배경을 결합하는 것부터 시작하세요. 단지 멋진 전경 피사체를 촬영하는 데 만족하지 마세요. 중수 팁 고급 팁 |
2016년 XNUMX월 DIVER에 출연
