최종 업데이트 : 17 년 2024 월 XNUMX 일 다이버넷팀
규칙은 규칙이지만 규칙에 의해 지배되지는 마십시오. 이것이 이번 달 ALEX MUSTARD의 메시지입니다. 궁극적으로 사진이 구성적 관례에 어긋나더라도 엄밀한 테스트는 사진이 제대로 보이는지 여부에 달려 있기 때문입니다.
'아마도 가이드의 가장 큰 이점은 사진을 찍는 안목을 키우는 데 도움이 된다는 점일 것입니다.'
우리는 커버할 수 없습니다 모든 작품에 나타나는 고전적인 규칙을 논의하지 않고 구성의 주제를 다루다 사진술 또는 그림 교과서. 이 기사에서 한 가지만 기억한다면, 이것들은 규칙이 아니라 도구라는 것입니다.
가르칠 때 여러 번 수중 사진 워크숍에서, 사진작가들이 환상적인 이미지를 보여준 후, 그들이 법의 문자 그대로를 따르지 않는다는 이유로 실망감을 표하는 것을 보았습니다. 소위 규칙입니다. 이것은 완전히 잘못된 것입니다.
제가 이러한 고전적인 구성 규칙을 이 미니 시리즈의 마지막 회까지 남겨둔 주된 이유는 여러분이 그것이 이미지를 구성하는 전부라고 생각하지 않도록 하기 위해서입니다.
그럼에도 불구하고, 많은 사진작가는 뷰파인더나 LCD 화면을 통해 장면이나 피사체를 이해하려고 할 때 이러한 가이드가 매우 큰 도움이 된다는 것을 알게 되었습니다.
촬영 후 이미지를 선택하고 자르는 데도 종종 유용합니다. 이미지를 찾는 데 어려움을 겪고 있다면 잠재적인 피사체를 잠금 해제하는 열쇠가 될 수 있습니다.
하지만 이러한 "규칙"의 목적은 단순히 더 보기 좋은 사진을 찍는 데 도움을 주는 것입니다. 많은 사진작가들은 이러한 가이드를 전혀 고려하지 않고, 대신 단순히 자신의 미적 취향에 맞는 방식으로 주제를 배열합니다.
괜찮습니다. 이러한 직관적인 접근 방식을 통해 법률을 완벽하게 준수하는 사진이 꾸준히 나오죠.
하지만 구성에 대한 인식은 확실히 학습하고 지속적으로 다듬을 수 있는 기술입니다.
구성에 대한 모든 가이드의 가장 큰 장점은 사진 촬영에 대한 우리의 눈을 개발하고, 촬영 과정을 훨씬 더 직관적으로 만들어 준다는 점일 것입니다.
그리고 좋은 소식은 물속에 있을 필요조차 없다는 것입니다. 저는 모든 사람이 엄지손가락과 검지손가락으로 프레임을 만들어 장면을 구성함으로써 영화 감독이 되는 데에 도전했을 것이라고 확신합니다.
요즘은 휴대폰 카메라도 쓸 수 있다. 메시지는 우리가 구성을 연습할수록 사진이 더 좋아질 것이라는 것이다.
나는 간다 이 칼럼에서 가장 유용한 세 가지 규칙, 즉 삼분법, 대각선, 선에 대해서만 다루겠습니다. 이러한 고전적인 구성 규칙은 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다.
고대 그리스인들은 특정 비율의 본질적인 매력을 인식하고 이를 건축과 예술에 사용한 것으로 유명합니다.
그리고 지난 500년 동안의 위대한 예술 작품 대부분도 이러한 원칙을 기반으로 하고 있으니, 여러분도 그런 원칙을 잘 알고 계시겠죠!
대부분의 이미지에는 매력적인 붉은 연조산호, 물고기의 눈 또는 친구의 얼굴과 같은 주요 관심 지점이 있습니다. 여기가 시청자의 눈이 먼저 끌리는 곳입니다.
프레임에서 어디에 어떻게 배치하느냐에 따라 사진의 미적 균형과 심지어 분위기까지 영향을 받습니다. 여기서 규칙이 등장합니다.
가장 잘 알려진 것은 삼분법인데, 이는 그림에서 구성에 기분 좋은 조화를 주기 위해 널리 사용되며 일반적으로 피사체를 프레임 중앙에 고정하는 것보다 더 흥미롭습니다. 고전적인 예로 JMW 터너의 유명한 Fighting Temeraire를 구글링해 보세요.
3분의 1을 시각화하려면 프레임을 두 개의 수직선과 두 개의 수평선(모두 간격이 같음)으로 나누어야 합니다. 그러면 원래 프레임이 이제 전체 프레임과 비율이 같은 9개의 동일한 직사각형으로 이루어진 격자가 됩니다.
많은 카메라가 이 작업을 대신하여 LCD 화면이나 뷰파인더에 이 그리드를 중첩합니다. 피사체를 이 선과 일직선상에 배치하고 특히 교차점(때로는 파워 포인트라고도 함)에 주요 특징을 배치하면 구성에 균형과 강도가 생깁니다.
우리는 왼쪽에서 오른쪽으로 글을 읽기 때문에 프레임의 오른쪽에 있는 교차점이 가장 조화로운 구성을 이룬다고 여겨집니다.
그러나 피사체가 어떤 방향을 향하고 있거나 움직이는 경우, 균형을 맞추기 위해서는 뒤쪽보다 앞쪽에 더 많은 공간을 두고 프레임을 향하는 것이 훨씬 더 중요합니다.
좋은 소식은 수중 이미지(다이버 없이)를 쉽게 뒤집을 수 있다는 것입니다. 혼란을 줄 글 등이 없으므로 왼쪽이나 오른쪽에 있는 피사체를 시도할 수 있습니다.
슬라이드 필름에서는 이것은 단순히 슬라이드를 뒤집는 것을 의미합니다. 디지털 이는 소프트웨어에서 스위치를 클릭하는 것을 의미합니다.
이미지를 뒤집을 때는 화면에서 눈을 떼거나 눈을 감아야 합니다. 왜냐하면 그것이 바뀌는 것을 볼 때 우리는 결과를 선호하지 않을 가능성이 높기 때문입니다. 잠시 눈을 떼면 객관적으로 선택할 수 있습니다.
사진작가는 3분의 1을 정확히 맞추는 데 집착할 수 있지만, 이는 중요하지 않습니다. 중요한 교훈은 피사체를 프레임 중앙에서 멀리 떨어뜨리는 것입니다.
우리는 모든 것을 가운데에서 촬영하는 함정에 빠지기 쉽습니다. 왜냐하면 카메라의 자동 초점이 가장 잘 작동하는 곳이 가운데이기 때문입니다.
마지막으로, 촬영 후에는 항상 이미지를 잘라서 피사체를 더 흥미로운 위치에 배치할 수 있다는 것을 잊지 마세요.
대각선 매우 적합하다 수중 사진 그리고 이미지에 흥미와 활력을 줍니다. 종종 우리는 카메라를 45° 기울여 표준 장면을 더 흥미로운 것으로 바꾸어서 이미지를 만듭니다.
그들은 "stickies"와 잘 어울립니다. 막대기 모양의 채찍 산호나 다시마 줄기에 사는 망둑어, 새우, 게와 같은 생물입니다. 대각선은 또한 물고기나 상어 떼와 같은 움직이는 피사체에 적합하여 이미지에 더 많은 역동성을 부여합니다.
대각선의 다른 용도는 표준 수직 광각 풍경을 촬영할 때입니다. 이러한 촬영은 종종 프레임의 아래쪽 절반에 주요 피사체(스펀지, 부드러운 산호 등)가 있고 위쪽 절반에 보조 피사체(실루엣 다이버, 선버스트)가 있습니다.
보통 이것들을 위아래로 똑바로 배치하는 것보다 대각선으로 배치하는 것이 더 강력합니다. 물속에서는 직선이 드물지만, 이미지에 깊이와 구성 에너지를 주기 위해 리딩 라인을 사용하는 것을 막지는 못합니다.
그들은 시청자의 눈을 프레임을 통해 끌어들여 관점의 느낌을 줍니다. 물 속에서의 고전적인 사용은 다음과 같습니다. 사진 수면 위로 보트가 있는 닻줄이 드러납니다.
수렴하는 선은 종종 그림에서 사용됩니다. 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬을 보고, 방의 선이 어떻게 가운데 있는 남자에게 주의를 끌었는지 보세요!
레오나르도는 지난달 칼럼에서 다룬 고전적인 기법을 사용하여 예수의 대조를 더욱 강화합니다. 먼저 예수는 밝은 창문에 배치되고, 그런 다음 눈길을 끄는 반대색인 빨간색과 파란색을 입습니다. 여기서 누가 보스인지 의심의 여지가 없습니다!
이런 선들은 물속에서 발견되는 경우가 드물지만 난파선 내부 구조에서 발견할 수 있으며, 일부 얕은 풍경에서도 발견할 수 있으며, 작품에 큰 도움을 줄 수 있습니다.
스타터 팁
신중한 구성은 평범한 것을 흥미로운 것으로 바꿀 수 있지만, 단순하게 유지하세요. 규칙은 당신이 기분 좋은 이미지를 만드는 데 도움이 되는 도구일 뿐입니다.
주제를 찾았으면 다양한 방식으로 실험하고 구성하여 가장 마음에 드는 구성을 찾을 때까지 노력하세요.
기억하세요: 올바르게 보이면 올바른 것입니다.
중수 팁
같은 구성을 반복해서 하지 않도록 하세요. 어떤 때는 피사체의 가장 좋은 위치가 프레임 중앙이고, 어떤 때는 3분의 1, 어떤 때는 파워포인트입니다.
하지만 갤러리나 슬라이드 쇼에서 일련의 이미지를 보여주는 경우 모든 이미지가 똑같으면 좋지 않습니다.
고급 팁
구성 규칙은 단독으로 사용할 필요는 없습니다. 눈길을 끄는 이미지를 위해 결합할 수도 있습니다.
대각선과 삼등분선은 대개 가장 친한 친구입니다.
가장 매력적인 작품 중 일부는 곡선과 나선형을 혼합한 것입니다.
