챔피언이 되세요! – '사진의 눈'

우리는 다룰 수 없다 모든 작품에 나타나는 고전적인 규칙을 논의하지 않고 작곡이라는 주제를 다루고 있습니다. 사진술 아니면 회화 교과서. 이 글에서 단 한 가지만 기억한다면, 이는 규칙이 아니라 도구라는 점입니다.
가르칠 때 여러 번 수중 사진 워크숍에서 사진작가들에게 환상적인 이미지를 보여달라고 부탁한 적이 있는데 그들은 소위 규칙이라고 불리는 법의 조항을 준수하지 않기 때문에 실망감을 표출하기 위한 것이었습니다. 이것은 완전히 잘못된 것입니다.
내가 이 미니 시리즈의 마지막 편까지 이러한 고전적인 구성 규칙을 남겨둔 주된 이유는 여러분이 이것이 이미지 구성의 전부이자 끝이라고 생각하지 않도록 하기 위한 것입니다.
즉, 많은 사진가들은 뷰파인더나 LCD 화면에서 장면이나 피사체를 이해하려고 할 때 이 가이드가 매우 중요한 도움이 된다고 생각합니다.
촬영 후 이미지를 선택하고 자를 때 도움이 되는 경우가 많습니다. 이미지를 찾는 데 어려움을 겪고 있다면 잠재적인 주제를 여는 열쇠가 될 수 있습니다.
그러나 이러한 "규칙"의 목적은 단순히 더 나은 사진을 만드는 데 도움을 주는 것입니다. 많은 사진가들은 이러한 가이드를 전혀 고려하지 않고 단순히 자신의 미적 취향에 맞는 방식으로 주제를 배열합니다.
괜찮습니다. 이러한 직관적인 접근 방식은 규칙을 완벽하게 준수하는 그림을 정기적으로 생성합니다.
그러나 구성 인식은 확실히 학습되고 지속적으로 개선될 수 있는 기술입니다. 아마도 구도에 대한 가이드의 가장 큰 이점은 사진의 안목을 발달시키는 데 도움이 되어 과정을 훨씬 더 직관적으로 만들어준다는 것입니다.
그리고 좋은 소식은 물 속에 있을 필요조차 없다는 것입니다. 다들 엄지손가락과 집게손가락으로 프레임을 만들어 장면을 구성하며 영화감독 놀이를 해본 적이 있으실 겁니다.
요즘에는 휴대폰에 있는 카메라도 사용할 수 있습니다. 메시지는 우리가 구도를 많이 연습할수록 사진이 더 즐거워질 것이라는 것입니다.

나는 간다 이 칼럼에서는 가장 유용한 세 가지 규칙인 삼분의 일, 대각선 및 선만 다루겠습니다. 이러한 고전적인 구성 규칙은 수천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 고대 그리스인들은 특정 비율의 고유한 매력을 인식하고 이를 건축과 예술에 사용했습니다.
그리고 지난 500년 동안의 대부분의 위대한 예술 역시 이러한 원칙을 기반으로 하므로 여러분은 좋은 동료가 될 것입니다!
대부분의 이미지에는 매력적인 붉은 연산호, 물고기의 눈, 친구의 얼굴 등 주요 관심 지점이 있습니다. 관객의 시선이 가장 먼저 끌리는 곳이다.
프레임의 위치와 방식은 미적 균형은 물론 사진의 분위기에도 영향을 미칩니다. 여기서 규칙이 적용됩니다.
가장 잘 알려진 것은 삼등분의 법칙으로, 구도에 기분 좋은 조화를 주기 위해 그림에서 널리 사용되며 일반적으로 프레임 중앙에 피사체를 고정시키는 것보다 더 흥미로울 수 있습니다. Google JMW Turner의 유명한 Fighting Temeraire가 전형적인 예입니다.
3분의 1을 시각화하려면 프레임을 두 개의 수직선과 두 개의 수평선(모두 동일한 간격)으로 나누어야 합니다. 그러면 원본 프레임은 이제 전체 프레임과 동일한 비율을 가진 9개의 동일한 직사각형의 격자가 됩니다.
많은 카메라에서 이 그리드를 LCD 화면이나 뷰파인더에 오버레이하여 이 작업을 수행합니다.
이러한 선, 특히 교차점(파워 포인트라고도 함)의 주요 특징과 일렬로 피사체를 배치하면 구도의 균형과 강도가 높아집니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽기 때문에 프레임 오른쪽의 교차점이 가장 조화로운 구도를 제공한다고 간주됩니다. 그러나 피사체가 특정 방향으로 향하거나 움직이는 경우에는 프레임을 향하고 뒤쪽보다 앞쪽에 더 많은 공간을 두는 것이 균형을 유지하는 데 훨씬 더 중요합니다.
좋은 소식은 다이버가 없는 수중 이미지를 쉽게 뒤집을 수 있다는 것입니다. 내용을 혼동하는 글쓰기 등이 없기 때문에 왼쪽이나 오른쪽에 있는 주제를 시도해 볼 수 있습니다.
슬라이드 필름에서 이는 단순히 슬라이드를 뒤집는 것을 의미합니다. ~에 디지털 이는 소프트웨어에서 스위치를 클릭하는 것을 의미합니다.
이미지를 뒤집을 때 화면에서 눈을 떼거나 눈을 감아야 합니다. 왜냐하면 이미지가 바뀌는 것을 보면 결과를 더 선호할 가능성이 적기 때문입니다. 잠시 시선을 돌리면 객관적으로 선택할 수 있습니다.
사진가들은 정확히 1/3을 찍는 것에 집착할 수 있지만 이는 중요하지 않습니다. 중요한 교훈은 피사체를 프레임 중앙에서 멀리 두는 것입니다. 우리는 카메라 자동 초점이 가장 잘 작동하는 곳인 중앙에서 모든 것을 촬영하는 함정에 쉽게 빠질 수 있습니다.
마지막으로, 촬영 후 언제든지 이미지를 잘라 피사체를 보다 흥미로운 위치에 배치할 수 있다는 점을 잊지 마십시오.

대각선 매우 적합하다 수중 사진 이미지에 흥미와 에너지를 줍니다. 종종 우리는 표준 장면을 더 흥미로운 것으로 바꾸기 위해 카메라를 45°만 기울여 장면을 만듭니다.
그들은 막대기 같은 채찍 산호나 다시마 자루에 사는 고비, 새우, 게와 같은 동물인 "끈적끈적한 동물"과 잘 작동합니다. 대각선은 또한 물고기나 상어 떼와 같이 움직이는 피사체에 적합하여 이미지에 더욱 역동성을 부여합니다.
대각선의 또 다른 용도는 표준 수직 광각 풍경을 촬영할 때입니다. 이러한 사진에는 종종 프레임 아래쪽(스펀지, 연산호 등)에 주요 피사체가 있고 위쪽 절반에 보조 피사체(실루엣 다이버, 햇살)가 있습니다. 일반적으로 위아래로 똑바로 배치하는 것보다 대각선으로 배치하는 것이 더 좋습니다.
직선은 물 속에서는 드물지만 이미지에 깊이와 구성 에너지를 주기 위해 선도선을 사용하는 것을 멈추지 않습니다.
그들은 프레임을 통해 보는 사람의 눈을 사로잡고 원근감을 줍니다. 수중에서의 고전적인 사용은 사진 표면에 보트로 이어지는 닻줄이 드러납니다.
수렴선은 그림에서 자주 사용됩니다. 레오나르도 다 빈치의 최후의 만찬을 보고 방의 선이 어떻게 중앙에 있는 남자에게 주의를 끄는지 보세요!
Leonardo는 지난 달 칼럼에서 다룬 고전적인 기술을 사용하여 예수의 대비를 더욱 강화합니다. 먼저 예수께서는 밝은 창문 앞에 놓여 계시고, 그 다음에는 눈길을 끄는 빨간색과 파란색의 반대되는 색상의 옷을 입으셨습니다. 여기 사장님이 누구인지는 의심의 여지가 없습니다!
이러한 선은 물속에서 드물게 발견될 수 있지만 난파선 내부는 일부 얕은 풍경과 마찬가지로 사용할 수 있는 기회를 제공하며 구성에 크게 추가할 수 있습니다.